「攝影」的鏡頭語彙與「插畫」的線條煙圈，兩者之間關係曖昧糾纏。如果要深究，攝影與插畫各自的屬性為何？最佳的安置地帶應該在哪？攝影與插畫還能融彙出什麼反應？讓我們先把「攝影」與「插畫」視為成某種化學元素，想像自己是絕命毒師，放下成見，與不同領域之創作者來一場視覺上的化學實驗。
曾經急著想跳上最高處的他，現時已然明白即便是天花板，也可能是巨人的肩膀。但那又何妨？能夠達到自身理想的位置，眺望廣袤的風景，已經是件了不起的事。別忘記，我們都是自己人生裡的 MVP。
個性叛逆乖張、眼神帶點憂鬱，平時便會收集如小松菜奈、滿島光和瑟夏・羅南等人的照片作為素材參考，常從電影中汲取靈感，過去亦習慣將周遭發生的事情書寫下來，為生活感知塗上色彩，無論是戀愛的欣喜、失眠的幻想，都是天馬行空的基底，「我在畫畫時，最主要的觀察對象是自己。」
一張張充滿透明感、如玻璃般輕柔的唯美畫作映入眼簾，魅力四散的角色淺淺一笑，就足以療癒螢幕前的眾人。不過在產出如今精緻而細膩的作品前，Ahoi 其實曾經歷過一段長長的低潮，如今她從幽谷爬起，試著讓插畫不僅能取悅大家，更是為了自己而生。
後來我發現，『隨便』是指心態要放鬆，想太多有時反而會壓住自己，無法用攝影去展現情緒、狀態。這句話一直到現在都影響我很多。
為了和內心的社交恐懼抗衡，紅花只找不認識的人拍照，「我知道對方在等我下指令，但會懷疑自己這些指令是對的嗎？即便有相機、觀景窗遮住我的臉，還是會有種被攝者透過鏡頭直視我、一直和對方目光接觸的感覺，所以想說找不認識的，強迫自己練習消除恐懼。」越拍越多後，紅花漸漸上手，對畫面的掌控慾也提升不少，「後來我就開始發想企劃，前置準
有別於多數人習慣將怪獸與「可怕」、「邪惡」畫上等號，71 筆下的怪獸，搭配著他所拍下的各式照片，則是如夥伴般既溫暖、接地氣，甚至有些可愛的存在，牠們和人一樣擁有各種情緒與狀態，有時哭泣，有時沉醉於演唱會裡，有時想保護路邊的樹木，問他是先看照片才想到怪獸，還是先想到怪獸才取景？ 71 說答案其實是一半一半，不過要畫上怪獸
創作對 KINGJUN 來說雖是動能，但他卻不急於達到某種高度。創立品牌以來，KINGJUN 都要一步一步慢慢來、腳踏實地，他只接把握能做好的工作，但並不自我設限、安於現狀，「希望跟大家一起玩好玩的東西。」