欣賞思博的作品，多數人總會迅速聯想到幾個關鍵字：日系、街頭、時尚，但在接觸攝影之前，他其實是唸美術出身的。
年輕氣盛的歲月，就讀明倫高中美術班的思博，渾然一身剛強。普世價值的路不想走，老師、爸媽的建議左耳進、右耳出，故意不穿彼時流行的 NIKE，甚至自己做衣服、把書包塗得亂七八糟，「後來我接觸到藝術家 Banksy，他在很短的時間內留下創作就閃人，我覺得那樣很帥，加上又有學塗鴉，所以設計了自己的 LOGO 想到處貼、到處噴。」
10 幾年後，圓形裡掛著笑容的 LOGO 沿用至今，代替本人成為社群上的頭貼；當時因學校規定而剃的平頭也留到現在，延伸出的稱號 EGG 則成了為人所知的名字。男孩成為男人，那些叛逆因子隨著時間愈來愈小 ── 但始終沒有消逝，偶爾面對現實時，會出來在腦海裡打一架。
「該爭取的我還是會盡力爭取，對於世界，我想要的還有更多。」他說。
從單純的自由到全觀的細膩
思博與攝影的連結，是從穿搭開始的，「進入文化大學後，我和一群人玩一個名叫『文大 Focus』的街拍社團，我們很喜歡穿搭，想要收集各種風格、吸引相同氣味的人。」對那時的他而言，拍照是為了記錄、傳達搭配的巧思，對於攝影的認知尚淺，一度以為街拍就是全部。
雖然還未對攝影涉獵太深，但愈單純的日子愈自由，像開啟一道從未想過的大門，門後的光景吸引了他，進而影響人生軌跡，「現在回看那時候的照片，都還是會覺得哇，拍得好棒喔！按下快門的瞬間，是互相準備好的狀態，相信對方想展現的， 1、2、3、好謝謝，很快就拍完了，很快樂。」起初深受嘻哈文化影響，思博大學街拍的時光，無論是個人穿著或攝影作品，皆偏向美式居多 ── 直到日本男性風格雜誌《POPEYE》進入他的生命。
踏進思博家裡，從客廳到房間都能見到《POPEYE》的蹤影，直至今日，他仍每個月固定購入，不只是份紙本的情懷，更是改變對攝影見解的轉捩點，「《POPEYE》是第一個讓我了解，原來執行攝影內容可以這麼有包覆感，從一件事情發想、串聯到各個細節中，讓它被完整地呈現並簡單地被理解，這整個過程很吸引我。」使他印象最深刻的，是 803 期的三明治特輯，將三明治融合進所有生活情境中，透過不同的狀態解釋這道料理的重要性，「甚至木下孝浩還是《POPEYE》總編時來台灣，我還特別請他簽名！」他露出難得的羞赧，笑著說道。
當攝影從街拍的視角拓寬了，思博開始反思並嘗試將全觀的思維套入拍攝中，恰巧彼時剛當完兵，有些攝影案子接洽，於是從點、線到面，他所熱愛的事物，透過眼下的鏡頭變得格外多姿，甚至出現意想不到的樣貌，「比如我曾經幫古著店做一本 MA-1 軍裝飛行外套特輯，封面參考美軍軍用筆記本樣式，內容規劃一系列相關歷史，也融入街拍概念，找一些不同的人如棒球員、廚師、計程車司機和老奶奶等，請他們穿著拍照，展現 MA-1 不同的可能性。」
自此，思博的風格逐漸轉向日系，而這般改變不僅是作品呈現，也觸動了內心某處柔軟的地方，「做完 MA-1 的案子之後，我突然覺得，啊，我真的好像還蠻喜歡這份工作呢！」
攝影的重點在於「過程」
讓思博浸潤於攝影而感到開心的時刻，以及形塑自我風格的關鍵，都來自「過程」。雖然常把「快」掛在嘴邊，但敏捷如風的同時，他總是為其中細膩的能量流動所吸引，也付諸全部的心力來達到效率與質感的平衡，「攝影對我來說的意義，是可以認識大家，像訪談就能吸收到很多觀點啊；還有另外一種是很苦的，比方有次拍 MV 拍了4天，我們在下面講幹話笑得很開心，有種彼此共患難的感覺，很累但很爽！」
對思博來說，攝影是與人產生交流的媒介，至於如何把媒介運用得宜，「溝通」便是他難以被取代的最大因素，「前期、拍攝當下的溝通都非常重要，有時是用講的，有時是用快門聲，有時則是眼神。現在後期調色素材很多，去網路上找或是參考各個攝影師，其實要模仿都不難，但是溝通出的樣貌和風格，是自己才有的。」以訪談為例，聽受訪者分享便是一種溝通的過程，而後再透過自身視角進一步與對方討論，最後在腦海裡讓想像的畫面成形 ── 至於調色，那都是後面的事了。
「當下是自己在拍，只有我和他在建立關係，關係產生的是我們專屬的連結，那是他人無法撼動的。」— 連思博
那些連結像是無形的線，牽引著他和被攝者的距離，由遠而近，由陌生到信任，感動了自己，也溫暖了他人。
2021 年尾聲，地球還在為疫情所困，台北老字號紅屋牛排館的忠孝總店，迎來熄燈的日子，裡頭服務了數十載的叔叔阿姨，即將退休了。「從以前我就覺得他們好有魅力，恰好合作過的模特宏輔是老闆後代，我問他，能不能讓我拍照記錄最後的時光？」12 月 31 日，他連同服務員一行人在店裡跨年，笑中帶淚，「記得有一位已經服務 40 年的姐姐，我問她做了多久？講完的當下她就淚崩了⋯⋯那個氛圍真的非常感動，這種拍攝就會讓我感到非常滿足，真的是邊拍邊哭耶！」後來，宏輔將照片集結成冊，送給服務員和思博作為禮物，那本攝影集至今仍珍藏在他的書櫃裡，每次想到，好像就又有了力量。
「比起 posing 的狀態，我更喜歡拍素人，他們的優勢在於很純粹，要他吃就是吃、走路就照常走，不會故意用得很有氣勢，那樣反而太刻意了。」除了鏡頭下的自然模樣、互動產生的溫暖外，有次拍攝素人時，更發生了難以言喻、可遇不可求的魔幻時刻，「在執行一本名叫《晚安條通》的書時，裡面有位素人很特別，我可以感覺到他的神情在勾著鏡頭，他丟我拿，鏡頭不自覺地跟著移動，非常奇幻！」憶起當時的光景，思博眼神亮了起來，「那是種很亢奮的感覺，想停都停不下來。」
隨便地認真拍
然而當興趣成為工作久了，熱情是否能支撐自己到盡頭，是不少人需面對的課題，思博也不例外 ── 特別是當他從過去能全然揮灑自我的美術中跳脫，作為攝影師，在某些難以伸手伸腳的時刻，那個曾經想與眾不同的男孩，也有需要妥協的時候，「我花了一段時間調適，過程滿不舒服的，有陣子其實就拍得很不開心，變得像在解決問題而已，並不覺得拍照讓我放鬆。」隨後靠著和朋友談話，他才慢慢從角尖裡抬頭，但仍不放棄每個變好的可能，「後來調適成，如果我有機會溝通的話一定會講，沒機會的話就大家 OK 我就 OK，畢竟不嘗試很可惜啊。」
而讓思博在眾多壓力中仍能抓穩相機的，還有他早期在媒體工作時、來自前輩鄭弘敬（tei 桑）的一句話：「隨便地認真拍。」一開始，思博不懂箇中含義，多次困惑如何定義隨興，「當時看 tei 桑拍得又快又帥，我以前會想，真的是那樣輕描淡寫地快速拍就好了嗎？」隨著時間與經驗的推移，他總算悟出解答：
「後來我發現，『隨便』是指心態要放鬆，想太多有時反而會壓住自己，無法用攝影去展現情緒、狀態。這句話一直到現在都影響我很多。」— 連思博
落實「隨便地認真拍」最具代表性的作品，是 2021 年替 UNIQLO Lifewear 拍攝的形象照，「當時很幸運地被日本方選中擔任攝影師，起初其實很懷疑自己到底做不做得到？」拍攝對象為徐若瑄，又是全球知名的品牌，謹慎程度可想而知，「拍攝當下要和日本連線，耳邊不斷傳來『太靠近了！再鬆一點』、『衣服不能那樣擺』等等都沒停過，那個狀態下大家都很緊繃。」而後，他憑著隨便地認真拍的心態，漸漸讓心情放鬆，終於讓拍攝完好落幕，也拍出了自己滿意的成果。
突破自我後繼續前行，漫漫長路上，偶爾時間也會溫柔提醒，該轉彎了。因著那場拍攝成果備受矚目，頓時同性質的案子突然大量找上思博，讓他萌生需要改變的念頭，「那段時間都在拍一樣的東西，邏輯都一成不變，很無趣。後來剛好有些機緣，跟我的夥伴一起慢慢調整，改善了那種很悶的感覺。」於是他偶爾化身統籌的角色，偶爾試著用不同的視角攝影，帶來的作品也產生有別過往的呈現，「像是上次幫歌手黃宣記錄金曲獎造型，讓我印象很深刻，那天他其實不太舒服，但是我覺得他最好看的一次，可能平常太活潑吧（笑）。」光影打在臉上，看似是黃宣，卻又有些陌生。後來，這張照片被思博掛在客廳。
他凝視著牆面說，「那是我人生第一次，有想輸出照片的念頭。」
工事幫手與靈感的相輔相成
現時的思博，從攝影到統籌樣樣包辦，有時還會融入過去學美術的背景，有時更身兼設計師，在各個身份間穿梭自如，試圖在每回工作裡，找到適合自己的定位。而時常待在家中處理事務的他，對於器材的重視也不止於相機 ── 近期，Wacom Cintiq Pro 16 繪圖螢幕便成為他的最佳幫手。
「其實我之前畫畫時就有用過 Wacom 的繪圖板，記得型號是 Wacom Bamboo，老古董了啦。」後來較少畫畫、以攝影為主後，思博長時間習慣用滑鼠修調照片，「所以這次和 Wacom 合作很開心，畢竟滿熟悉了，不過一開始也會擔心會不會不習慣？但真正使用了之後，發現 Cintiq Pro 16 幫助很大！」他頻頻點頭分享，「首先是螢幕俯仰角操作起來很舒服，筆觸也很棒、尤其是畫皮膚的時候，而且 Pro Pen 2 不用充電耶，好神奇又好方便！整體使用下來非常直覺，有時有在畫畫的朋友來家裡看到這台，都會羨慕地說想嘗試看看（笑）。」
擁有加速工作效率的好夥伴 Wacom Cintiq Pro 16 後，讓思博在需要比對素材、校正顏色等繁瑣事項中，達到更全面性的操作體驗，「我習慣拿來當雙螢幕使用，上面的螢幕專注參考 Reference，Cintiq Pro 16 則用來修圖；如果要看最終照片色調時，也會每一台都開起來對照，讓最終成果更精確。」如他和夥伴們為 KOL 李函和新光三越打造的視覺，便是在 Wacom Cintiq Pro 16 的協助下，做出一系列宛如遊戲介面的呈現；近期話題度十足的台劇《此時此刻》，人物演員形象照由思博操刀，亦是他近期頗為滿意的作品。
自始至終熱愛時尚的思博，也靦腆地說自己堆砌靈感的方式就是買衣服，除了購物更要「看」進心裡，「聽起來好像有點膚淺吼，但我會因為對這個品牌有興趣，進而去看形象型錄，像時裝品牌 LOEWE 之前就做了一本很精緻的別冊，以及我滿欣賞的日本品牌 AURALEE、Taiga Takahashi，會忍不住讚嘆居然願意花這麼多心思在形象照上。」此外，外國攝影師的作品也是他汲取養分的來源，「我很喜歡英國攝影師 Jack Davison 的作品《Ol Pejeta》，在探討犀牛與保育者的關聯，他如何看待這個世界的視角影響我不少。另外，國外有些像 Mini Title 等攝影經紀公司會在社群上發布作品，都滿值得借鏡。」
把「蛋」放進啤酒裡
從街拍起始的攝影，思博一路走到現在已長達 7 年，逐漸累積出名氣，成為眾多媒體、品牌爭相合作的對象，但他始終保持謙虛，「現在這個時代，要被認識本來就不難，我自己覺得按讚數並不代表什麼，也不會把它視為一種憑據，讚很多就是代表性的作品嗎？我不這麽認為。」思博明白，能夠滿足自我的是過程裡能否淬鍊出最精實的畫面，並且嘗試突破展現不同風格，但這麼做必然伴隨著掙扎，游移在快樂與不快樂間，太多事無法自己定奪，「其實最近有想過放棄攝影，現在的我要滿足他人已經沒問題，但無法填滿心裡想要達成的樣子，有太多東西要取捨了。」
後來，依然是在與朋友長談後，思博被拉了回來，如今他正朝另一個方向邁進，成功與否還不知曉，但總得試了才知道。最近，思博也買了一部隨身相機，從未透過攝影創作的他，嘗試在生活裡尋覓有趣的景象，「我比較不是先有文本或概念再去創作的類型，是需要東西長久累積後，再試著從中找到脈絡，其實過去也或多或少有拍了一些了，但還在努力找出概念。」
這個系列靜靜地躺在思博的個人網站上，點開可見一些意義不明的畫面，也許是一顆草莓卡在洗手槽裡，也許是穿著扶桑花色服裝的阿姨站成一排，怪奇、衝突又有點可愛，「我發現我好像滿喜歡這種尷尬的場景，看了會充滿問號，但愈尷尬我愈喜歡。」這些「尷尬」系列至今仍在累積，思博把它取作《egg in EGG’s beer》，來自美國二戰時軍人常用的俚語，當時蛋和啤酒都是珍稀的存在，擁有其一已很不錯，都想要的話就得寸進尺、有點貪心了。
但，貪心又何妨呢？「這系列想表達的，是我對自己觀察世界的渴望，不想只停留在商案，希望能挖掘更多可能。」無聲的吶喊，透過攝影探求著，他宛如浸在酒精裡卻無比清醒，那股頑強正默默作祟 ── 一如那個把書包畫得亂七八糟的少年，他想要的更多，也知道自己值得更多。
攝影師｜EGG 連思博
他用 Wacom 創造了觀點，那你呢？
Interview & Text / 洪采姍
Photography / Ogawa Lyu
EGG 連思博
思博與攝影的連結，是從穿搭開始的，「進入文化大學後，我和一群人玩一個名叫『文大 Focus』的街拍社團，我們很喜歡穿搭，想要收集各種風格、吸引相同氣味的人。」對那時的他而言，拍照是為了記錄、傳達搭配的巧思，對於攝影的認知尚淺，一度以為街拍就是全部。
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