同為展開的一張畫面、視覺上的靜態產物，「攝影」的鏡頭語彙與「插畫」的線條煙圈，兩者之間關係曖昧糾纏。如果要深究，攝影與插畫各自的屬性為何？最佳的安置地帶應該在哪？攝影與插畫還能融彙出什麼反應？讓我們先把「攝影」與「插畫」視為成某種化學元素，想像自己是絕命毒師，放下成見，與不同領域之創作者來一場視覺上的化學實驗。
Wacom MyCreate 計畫，邀請到攝影師 Lily 與插畫藝術家 Eli，以截然不同的視覺邏輯看向同一個場景，將身為創作者的凜然眼光投射於彼此，以兩小時的攝影 x 插畫共創，捕捉專屬於少女的視覺派對。
初試與出示
在「拍底片」還沒有很酷的年代，Lily 從爸爸手中接獲人生第一台底片相機。自小透過觀景窗看世界，如同《一一》裡的洋洋，她睜大雙眼，想要好好看清楚。對創作的渴望不斷增長，對創作濫情，在影像世界裡無法單愛攝影，戲劇與電影同為 Lily 不可捨棄的鍾愛。
在一般高中畢業後，毅然決然選擇台藝大電影系。「我算是很 E 的 I 人。」Lily 輕巧地說，相較於演戲， Lily 更喜歡幕後。在動態的世界裡，拍攝需要大量的溝通與團隊協作，而攝影卻是一個人的修煉。「當我在分別執行拍照與拍片時，腦中轉動的模式更是完全不同。」有趣的是，確立對攝影的偏心竟是在真正接觸電影的時刻，「好像…在電影系裡找到對攝影的熱愛。」像是命定般無從解釋，對 Lily 來說，攝影本身帶有致命的吸引力。
而 Eli 曾是正職動畫師，這個行業眾所皆知地操勞，擠出心有餘力的時間作畫更是困難。但此時像天降甘霖，Eli 漸漸收到愈來愈多合作邀約，加上政府的創作補助大大救濟了當時的自己，決定為自己做些什麼，Eli 離開辦公室，轉身進入自由創作者的道路。「一切的轉變加上開始獨自在台北的生活讓自己更強大了。」
酷小孩與更酷的小孩
腦中充滿幻想的女孩看見的世界總是不同，特別鮮豔，有種才氣。「小時候在班上都覺得自己是蠻酷的小孩，進台藝大之後發現有才華的人太多了。」Lily 說道。還沒有時間去審視自己是否平庸，就必須在快速產出作品的飛逝裡急速成長，但過程中的火花與較量都是巨大刺激，也因正值文青時期，大量吸取不同型態的電影作品，實驗片、紀錄片，這些新活水進入腦海中像是敲醒了什麼，更在此時接觸學校的「底片拍動態」課程，四面八方的衝擊與大開眼界皆滋養著多年後的 Lily。
而 Eli 則是自我探索對於美學的追求，以台灣的插畫來說，我們的確較為容易受日本文化影響，可 Eli 卻偏偏找出新的航道，探索亞洲外的文化風格，歐洲古典美學、西方美術史，嘗遍美術表現手法上的多元風味。而 Eli 更是個博物館控，她不跑店，只跑美術館。「出國都是為博物館或美術館去的，每天的行程都是這些場所，幾乎沒有別的。」
關於成為自由接案者…
從公司體制到自由接案的旅途中，會迷惘、會拮据，擔心自己的作品還在一個不上不下的地方，我們得試著衝破這個結點，也必須孤獨的自己熬過來。累的時候就拍拍自己，跟自己說「你就不要吵，繼續畫下去吧。」帶著自虐般的心情不斷創作，「保持產出是很重要的事，因為我知道不管今天做什麼職業，最終總會繞回來畫圖的。」
當自己的 CEO 很辛苦，但當 Eli 受邀紐約的插畫藝術節，被觀眾因作品風格而一眼認出時，在心中還是給了自己一個大大的肯定，並將這樣的成就儲存成能量，成為繼續創作的動力。
論及自由創作者守則，Eli 強調塑造自己作品風格之重要性，一種「只有你能給予」的傲氣。而在作品之外，更要學會毛遂自薦，「身為 I 人可能痛苦，但這也是 freelancer 必要的勇氣！」
反觀攝影圈，Lily 曾覺得自己永遠無法超越心中的嚮往。「他們在很遙遠的地方，而在你苦惱之時，他們也正不斷往前走。」追趕不上他人的心態匯集成恐懼，在攝影這樣競爭激烈的水深火熱中，Lily 不再看向他人背影，而是轉身面對自己：「我永遠都無法成為嚮往的攝影前輩，但腳下踩的是自己的路，當你把路走到極致時，就更靠近心中理想的模樣。」
必須自己先堅強起來。擺脫過去總是三思而後行的性格，今年 Lily 當起順風少女，「想到什麼就去做，直覺的拍，也因此得到意想不到的收穫。」衝動包覆著彩蛋般的回饋，雖要承受更多變化無常、臨時機動或計劃外的事，但把自己丟給宇宙的感覺涼爽，奮不顧身又勇敢的自己更是帥氣又新鮮，「如果你勇敢，就是自由」如此反應在 Lily 不斷前行的攝影道路上。
「小時候覺得，攝影僅是純粹地捕捉每個不可逆的當下。長大後慢慢認知到，我好像可以用攝影去創造自己的世界。」像是找到一個地方可以盡情玩耍，或是魔法師尋覓到最對味的魔杖，每個人在 Lily 鏡頭裡都成了她故事中的主角。
對 Eli 與 Lily 來說，創作即是一種使命感。而我們都是幸運的，傾注心力的落地是一片淨土，熱愛之事能夠養家糊口，更不斷促使自我的思想開花茁壯。以一種感恩的心去反覆苦惱著創作，因為能夠為藝術而煩惱，是既珍貴又內在的養分。
「這些因拍攝而自我糾結、接收反芻的過程難以用精準的數字呈現『每日進度』。但學習的涵養，一直都是自己跟自己之間的事。」所以不急不徐，如《Perfect Days》所說：「下一次是下一次，現在是現在。」將每個瞬間都活得飽滿，創作不單是創作，而是貫徹生活。
定義與無法被定義
在這個愛幫所有東西貼上標籤的世代，被他人定義為「日系感」，Lily 不以為意。「確實特別喜歡日本的攝影風格，也不介意被定位成日系攝影師。」但骨子裡叛逆的她更想在所謂「日系」中找出得以破壞之處。「想嘗試更多壞一點的作品，視覺感更強烈、更激動的張力。」日系本不只有優美與清新，澀谷街頭的紛亂、東京卍復仇者等姿態，更是日本文化中不可或缺的迷人之處。
也許在商業的世界中，擁有一張清晰的標籤是件好事，如日本時裝選物品牌「niko and… 」對 Lily 的信賴，來自純粹的欣賞，不願干涉自由創作的靈魂、強塞產品或置入高大尚的銷售論述，這種因創作而產生、跨越利益的合作，更顯得來不易。
而 Eli 戲稱自己作品中的顏色為「謎之亮亮感」，那烙印眼球、令人過目不忘的高彩度印象，則是花費數年精雕細琢得來的平衡。「顏色與線條之間的複雜倫理，需要反覆調整才能抵達『和諧的對比感』，能被舒服接受的強烈色票。」
從文藝復興到當代美術、六零年代的後現代主義，甚至未來太空感的藝術風格，Eli 盡收眼底，在文化的時空裂縫中穿梭。用東方去挑戰西方，用西方去打破東方，這一切的媒合與辯論都發生在 Eli 腦海。深愛《 JoJo 的奇妙冒險》浮誇又張狂的筆觸技法，也同時在十九世紀末的英國插畫藝術家 Aubrey Beardsley 黑白線條中深受感動。
風格上的廣闊挖掘造就文化混血兒，形塑初一種罕見的異國風情。「我的作品較少被歸類在『日系』，但在歐洲人眼裡，這樣的風格依然被稱作『日系』，但我也喜歡這種要日不日、在那邊壞，無法被定義的狀態。」
「如果世界上真的有平行宇宙，她會收到我寄出的信嗎？」－ 女孩說道。
在另一個宇宙裡，她望向大海，手中握著我的信，乘坐通往地球的電梯，穿越時空來到我們相約的地方。
當我們相遇時，相視而笑，彷彿一切都未曾改變。
人生的畫面與人生的 Wacom
Eli 入手的第一台 Wacom 是家中買的 Wacom Bamboo 繪圖板，因大學畫畫需要， 一路打怪到畢業之時，身上已千瘡百孔。「它的充電線已經纏了很多膠帶，都變黏黏的，雖然如此卻還是依然健在。Wacom 真的很耐用，對我來說就是購買繪圖板的第一品牌，沒有第二個想像。」而最初何以選擇 Wacom？Eli 說：「詢問大家意見都說買 Wacom，就一致好評的通過了。」
作為長期抗戰的戰友，Eli 熱愛於繪圖筆上加工，或是穿戴筆套增加手感。「最讚的就是帶它出門，因為很輕便，之前去法國駐村也帶上 Wacom 出國。算是帶它見見世面，這是一台留洋回來的 Wacom（笑）。」而 Eli 在入手第二台 Wacom One 之後，體感比 Bamboo 更加細膩的筆刷處理，加上藍芽的便利性實在太強大，讓 Eli 不經感嘆：「舊的板子一定要接線，往左往右都會卡到，有藍芽的話桌面也乾淨多，看了心情很好。」
從大學畢製的全程陪伴，如今 Wacom 依然存在於 Eli 作品中，陪伴率超過 50%，若缺少繪圖板便像少了得力助手，無法隨心所欲闖蕩繪圖世界。
而 Lily 第一台則是 Wacom Intuos Pro Small，隨著愈來愈多作品的產出，需要更有效率地修圖，「當時也是詢問前輩跟攝影師朋友而推薦來的，它跟滑鼠相比，真的快很多。」Wacom 多在精修人像時閃亮登場，「如果需要快速出圖，Wacom 可以大幅增加工作效率。」當初躊躇於選購 Small 還是 Medium 的 Lily 則非常滿意自己最終的選擇，「出差攜帶小板還是比較方便，這是無法抵抗的魅力。」
談論到私下使用 Wacom 的訣竅，兩位異口同聲地說：「隨時隨地都能使用 Wacom，這就是最棒的秘訣。」Wacom 縮短了創意從腦中到紙上的距離，也加速了每個創意被實踐的過程。
關於 her…
在 Lily 的照片裡，總讓人想要試圖抓住一些柔軟又朦朧的東西，那是穿過你的迷霧之後所看見的風景，像是來自仙境的傳頌。每種情感的人生片刻都在你眼裡閃爍著，將其捕捉下來。
我用 Wacom 創造了「人生中電影般的片刻」。
在 Eli 的畫中，異國的奇幻詭譎情調，顏色滯留的強烈感，像是闖入文化衝突交界的灰色地帶。曖昧、有點壞，喜歡去否認一些東西，享受這種「非東非西（非東方非西方）」的無法被定義。
我用 Wacom 創造了「非東也非西的異國色彩」
Eli 將於近期舉辦個展，也預計於年底推出新的漫畫作品（希望來得及 by Eli 的心聲）。而 Lily 也將出版攝影集，有機會配合新書舉辦相關攝影展覽。Wacom 持續傳送創作的愛之光波，祝福一切安好，並持續在創作的世界裡玩耍。
🔮 Lily 最近在看…
✦ Sofia Coppola，廣為人知的作品為《愛情不用翻譯》。在她的作品中可以強烈感受到 Icon 式的色彩，啟發 Lily 對於「作者意識」的重視。
✦ Atsushi Nishijima，《可憐的東西 (Poor Thing) 》劇照師。「喜歡他呈現靜物的感覺，純粹又乾淨，不花招又簡單。」
✦ Petra Collins，近期代表作為 Gentle Monster x Jenny 的形象照。喜歡有點叛逆、非現實的氛圍。
🔮 Eli 最近在看…
✦ Alexander McQueen，時裝設計師。Eli 形容喜歡他那詭譎又黑暗的風格。
✦ John Galliano，曾擔任 Dior 設計師，從最初開始做創作就持續關注至今。
✦ Maison Margiela，以特別的服裝結構文聞名。Eli 分享最喜歡 Maison Margiela 2024 的最新作品，完美呈現 19 世紀中低階層的勞工的風格。
攝影師Lily ＆ 插畫家Eli
攝影師 Lily 與插畫藝術家 Eli，以截然不同的視覺邏輯看向同一個場景，將身為創作者的凜然眼光投射於彼此，以兩小時的攝影 x 插畫共創，捕捉專屬於少女的視覺派對。
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