「說青春是幸福的，這只是一種幻想，是已經失去了青春的人們的一種幻想。」— 毛姆《人性枷鎖》
我們走過年輕氣盛的年華，稜角漸漸被磨平，對生活的感慨與幻想只能深藏心底，偶爾翻閱書籍，才在字裡行間稍稍釋放那些未能言說的心緒。但當文字不只是文字，進而轉換成畫面、讓你我投射自身經歷時，共鳴便顯得更加立體鮮明，每種渴望被好好安放的心緒，因而有了更多找到出口的可能。
攝影師紅花的創作，正擁有這般魔力。比如她讀到英國小說家毛姆（William Somerset Maugham）於《人性枷鎖》裡講述關於青春的字句，便以朝氣裡帶著絲絲曖昧的高中生出發，用攝影譜出青春三部曲，氛圍凝聚到讓觀者信以為真，甚至以為照片裡的模特原本就是情侶，「讓大家有這樣的錯覺，我很滿意。」她笑著說。
不只是文字，從電影、動漫到生活裡的蛛絲馬跡，紅花都能將其搖身成一幀幀滿是寓意的風景，有時房間裡有海，有時宛若置身太陽系，各式各樣的想像與故事投射在照片裡，似是真、又如假。她說，每張作品都存在著「想像中的事實」，目的是療癒自己，如果你剛好也喜歡，那麼 ── 歡迎進入紅花的攝影世界，一起奔跑，一起流連到浪漫的天涯海角。
從畫畫到攝影的「學霸」
本名鄭鴻倩的紅花，由於「鴻」字常常被寫錯，因此延續了國中同學為她取的綽號「紅花」至今，「剛好我也滿喜歡紅色的。」她開心地淺笑著，而從彼時跟著她到現在的不只是名字，還有對藝術的啟蒙。從小，紅花對藝術的感知似乎就特別敏銳，只是一開始她拿起的並非相機，而是畫筆，唯有在面對畫畫時，她才像是終於拾回呼吸的節奏，輕鬆自如地揮灑色彩，「我很討厭學習和培養興趣只是為了考試，那時不管是才藝或功課，只有畫畫時媽媽不會站在背後緊盯著我。」家裡雖然也有相機，但紅花偶爾才會拿起來隨興拍拍照，多半仍專注在課業上；那時，攝影尚是可有可無的存在。
「國中時只要幾分之差就會落到倒數的名次，真的讀書讀到很痛苦。後來媽媽看我畫畫好像比較快樂，終於點頭讓我讀美術科。」老家在溫州的紅花，自高中選擇美術科後，就此踏上藝術之路，不過對學術的追求依然無止境，大學輾轉到上海戲劇學院唸了新媒體劇場，研究所則飄洋過海來到台灣，進入實踐媒體傳達設計所唸完碩士後，更於台藝大創意產業設計所攻讀博士。
一路對學業認真負責的紅花，從小到大都步步為營讓自己能順利畢業，與此同時卻總覺得少了些生活的火花，也不太清楚自己究竟喜歡什麼。直到 2018 年，她真正拿起相機好好拍照後，有些什麼改變了，「當時學分修得差不多、也不急著畢業，都宅在家裡打電動，某一天突然覺得，我好像不能再一直關在家裡了！就決定以攝影為目的到外面走走。」為了給自己出門的動力，紅花翻出那台在角落塵封已久，由母親出資、本是為了讓她拍攝設計作品的 Canon 5D2，開始了一場又一場的外出紀錄。
一開始拍照時，為了和內心的社交恐懼抗衡，紅花只找不認識的人拍照，「我知道對方在等我下指令，但會懷疑自己這些指令是對的嗎？即便有相機、觀景窗遮住我的臉，還是會有種被攝者透過鏡頭直視我、一直和對方目光接觸的感覺，所以想說找不認識的，強迫自己練習消除恐懼。」越拍越多後，紅花漸漸上手，對畫面的掌控慾也提升不少，「後來我就開始發想企劃，前置準備越來越多，在尋找陌⽣⼈拍攝的過程中，也逐漸交到同溫層以外的新朋友，拍攝企劃時便會先找拍攝過或熟悉的⼈，比較有默契，也會更有效率。」
攝影逐漸從逼迫自己出門的理由，變成主動又熱衷的興趣，也讓紅花在每回細微末節的捕捉中，終於發現攝影的樂趣所在，「以前不喜歡拍照，是因為覺得拍照都是為了其他人而非自己，因為我不在觀景窗裡，不知道該把觀景窗後的⾃⼰置於影像的何處。」透過一次次的拍攝企劃，她逐漸觀察到：除了捕捉被攝者的一顰一笑，以及設定的故事與想像之外，攝影，還有某些「自己」在裡頭。
「我認為的對方是什麼樣，以及那段時間我跟對方的相處，某種程度上令我把自己投射到被攝者身上，讓我漸漸愛上攝影。」— 紅花
在攝影與遷移裡找到自己
改變紅花的不只攝影，還有來到台灣後的生活。研究所是紅花讀大學時就設立的目標，希望能將設計背後的理論與脈絡討論得更將深入，因此大學時為取得優異的在校成績，她多半都在做教授偏好的東西，「但來台灣讀研究所後，我突然不想再把成績單裝飾得很漂亮了，我想要知道自己到底喜歡什麼。」於是她開始體驗生活，偶爾試著翹幾次課，還養了一隻名叫咪咪的貓，「我的教授跟我說，在這裡妳可以犯錯、可以嘗試對未必會被市場接受的作品，失敗也沒關係，但出社會就沒辦法了。」紅花聽完笑著說：「他確實說服我了。」
像是想把過去沒能感受的自由嚐遍般，紅花伴著攝影將日常所見所聞無限擴增，在一次次拍照企劃裡完整了豐富的想像，尤其特別喜歡拍人。「畫畫要畫出一個人的狀態要很久，但拍照很快，那些細膩和瞬息萬變的微妙表情，讓我覺得拍人很有趣！」特別的是，仔細端詳紅花的作品，不難發現多數被攝者都是女性，「我最喜歡拍黑髮、齊瀏海這樣特點的人，橘髮也不錯。」在她的視角下，女性呈現的美中帶點古怪，有時還空靈得迷人。
紅花偏好有記憶點、能夠把標準審美中所謂「缺點」扭轉為個人特色的人物，整體特質鮮明且氛圍好，像小松菜奈、世里奈那種類型的樣貌，是她最喜歡的女孩的狀態，在鏡頭下別有一番魅力，「她們造型看似乖巧無害，但總覺得跟社會規則保持一點距離，眼神裡沒有要妥協、帶點叛逆的樣子。我覺得我就是這樣，我媽甚至以為我是一個內向到交不到朋友的人，所以也算是我的自我投射吧（笑）。」說到這兒，她用氣音俏皮地說：「我後來發現，我早該從大學就開始拍照的！學校裡有特色的女生很多，像是在學校常常遇得見迪麗熱巴。」
從想好好拍照時開始，紅花多半都是使用數位相機，然而科技的便利雖然帶來效率，拍多了之後她卻意識到自己變得心浮氣躁，「因為深怕錯過任何一個瞬間，每次都盡可能多拍一點，但後來我發現應該要緩下來，按下快門前該多動腦思考。」於是紅花開始使用底片相機，而且還是純機械式的那種， 36 張的限額，每幀都極其珍貴，在練習慢下步伐的同時，紅花也為底片帶來的夢幻感而著迷，「最典型的就是在晚上、人造光時，底片顏色出來混色很好看喔！會緊緊貼在皮膚上。」
而在紅花眾多以底片完成的作品中，使她最印象深刻的是碩士班的畢業製作 ── 《島嶼道別》，也是她攝影生涯目前最珍貴的經歷。
會以道別為題，是由於她本想著自己畢業後便會回中國工作，「本來是打算畢製結束後再去環島啦，但我對畢製苦無頭緒，靈機一動就覺得何不把兩者結合。」紅花坐上充滿懷舊氣息的火車，以擲骰子的方式決定要搭幾站，讓命運帶她向前，途中當然也不乏一些特別「難忘」的回憶，「像是去到宜蘭大里站時已經傍晚了，本想在那裡吃晚餐，結果居然沒有半個人！就連老街或遊客中心也是一片漆黑。」甚至令人毛骨悚然的經歷，也讓她遇上了，「我在嘉義隨手訂了間旅館，進去後覺得氣場悶悶、壓壓的，就偷偷地找了另外一間，後來才知道，那裡以前發生過火災。」
美好的、驚險的都留了下來，值得一提的是，旅途中她決心要將每個和她對話的人拍下，為了不讓他們覺得唐突，紅花還特別印了件「環島中請讓我拍張照」的 T 恤穿在身上。最後，她共拍攝超過一千張底片，也採用別有深意的方式，串起張張零碎卻可貴的回憶，「我受到藝術家 Hans-Peter Feldmann 啟發，他用地平線把作品連起來，我覺得這個想法很酷，跳脫了原本的畫紙框架。」她延續地平線排列，將不同地點的視覺空間連在一起；也採用了意義上的連結，比如牆上的花貼紙和實物的九重葛相關，便接續串起；最後則是最自我、沒有固定整理邏輯，依她聯想當時發生的人事物作為整理順序。
「用這樣的方法把『無意間的巧合』串起來，可能是風景，也可能是人，讓我一路上遇見的人事物，能夠跨越空間、時間，以另一種形式產生新的遇見。」— 紅花
形塑虛實之間美好想像的夥伴
自 2018 年開始認真攝影到現在，紅花沒再放下相機過，也因而從設計本科轉換道路，成為了自由接案攝影師，除了拍商業案子，閒暇之餘也落實腦中點子，完成一次又一次讓大家深入其境的創作。而無論使用底片或數位相機拍攝，後期修調始終是完成好作品的重要階段，一路陪伴紅花打造出理想照片的，便是有效增加作業速度的 Wacom 繪圖螢幕，「Wacom 真的陪我好久了！最初是因為學生時期課業需求，從 Wacom Bamboo 繪圖板開始使用。」直到快畢業時，紅花購入二手 Wacom Cintiq 13 HD，之後又因為和朋友參加比賽得到了作為獎品的 Wacom Intuos Pro，從設計到攝影，Wacom 一直是紅花發揮創意的好夥伴。
「後來看著其他朋友開始用繪圖螢幕，發現螢幕變輕巧了！而且一直以來我習慣用紙畫草圖，後來發現繪圖螢幕比較不會浪費，又可以減少電繪的隔閡感，畫起來比較直覺。」恰逢有和 Wacom 的合作機會，紅花考量自己還買了桌電，搭配大尺寸繪圖螢幕的較為適合，因此選擇 Wacom Cintiq 16 作為主要工具，「不過我還是有留著一塊最小的繪圖板，在床上修圖或出門時就會用它作為輔助工具，也會當成滑鼠！」
紅花作品多以人像為主，加上追求完美的精神，從被攝者的皮膚狀態到場景細節，每處都得細膩雕琢，「Wacom Cintiq 16 用起來就是爽快啊！（笑）可以精準修調我不滿意的地方，不管是底片或數位作品，像瑕疵、皮膚等等如果有需要的話就會修。」常需要精修畫面細節的她，就連髮絲、睫毛都會一筆筆畫上，如真實般的細節令人看了驚呼連連，「像是頭髮就會用比較硬的筆刷創造絲絲分明、流暢的效果，皮膚則會用柔和的筆刷修飾。」近期她也開始結合 AI 智慧工具，善用 Midjourney、 Photoshop Beta 等軟體功能，創造出比過去令她更加滿意的畫面完整度，「尤其用 Wacom 結合 Photoshop Beta 簡直事半功倍！內容感知變快，修調時就更加方便，這些真的要用有繪圖螢幕或繪圖板才能修，效率提升很多，不然只能一個個在那邊補。」
為講求工作空間分配，紅花最近也買了收納層架，改變原先桌電、繪圖螢幕並排置放的方式，「原先那樣好佔空間，我就把繪圖螢幕收進去，加上 Wacom 支架很好折疊，使用或收納都不用花太多時間。」習慣使用多個螢幕分工、修圖的她，偶爾也會把 Wacom Cintiq 16 拿來當雙螢幕使用，「畢竟工作時、尤其是廣告合作類型的照片，還是習慣開不同的媒介來確定最終的顏色呈現，才知道每個人看到的色調是什麼樣子。」她認真地分享。
從設計到攝影，從數位到底片，創作生涯約莫 5 年以來，紅花並沒有特別歸納或標籤自身的拍照風格，也許是每次的天馬行空，讓她因而擁有了各形各色的創作方向，「不過整體看起來滿五彩斑斕的，我喜歡很多顏色、但是和諧地擺在一起。」多彩卻有秩序的畫面，可能來自服裝搭配，也可能是光影變化，無論是哪一種，都讓紅花眼下的被攝者更顯迷人，也倒映出了她自身所嚮往的斑斕。
「對我來說，每次創作都是我凝視著拍攝對象，然後拍攝對象再透過被我拍下照片凝視著我，有種藉由攝影彼此凝視的感覺。」— 紅花
她期許未來繼續運用隨著世代而更加多重的媒介，達到心中想實現卻受限於現實的畫面願景，從每回與被攝者的相互凝視裡，繼續創作出一次又一次浪漫而虛幻的作品，壯大專屬紅花的攝影世界 ── 她如此說道：
「無須糾結什麼是『真』，我知道那個畫面對自己來說有意義就好，那就是我的真實。」— 紅花
攝影師｜紅花
她用 Wacom 創造了想像中的真實，那你呢？
Interview & Text / 洪采姍
Photography / Ogawa Lyu
Edit / Irene Lin
紅花
本名鄭鴻倩的紅花，由於「鴻」字常常被寫錯，因此延續了國中同學為她取的綽號「紅花」至今，「剛好我也滿喜歡紅色的。」她開心地淺笑著，而從彼時跟著她到現在的不只是名字，還有對藝術的啟蒙。