有句話說，傻人有傻福。追求夢想雖然聽來老套，卻是你我持續前進的動力來源，嚮往前方閃閃發亮的目的地，想著總有一天定會抵達，至於該如何渡過路途裡的磕磕絆絆？「傻勁」是支撐來時路不可或缺的熱血滿腔 ── 插畫家 Ahoi 厚子，便是這麼期許自己的。
點開 Ahoi 的社群媒體，一張張充滿透明感、如玻璃般輕柔的唯美畫作映入眼簾，魅力四散的角色淺淺一笑，就足以療癒螢幕前的眾人。不過在產出如今精緻而細膩的作品前，Ahoi 其實曾經歷過一段長長的低潮，如今她從幽谷爬起，試著讓插畫不僅能取悅大家，更是為了自己而生。
「日文裡 あほう（音同 A Ho）是傻子的意思，我的名字由此而來，希望在成為插畫家的過程中，不管面對什麼挫折，都能傻傻地繼續執著。」她像終於撥雲見日般，眼睛笑彎如月。
起飛到墜落
「從小我就很喜歡看漫畫，以前流行的作品幾乎都會看，國中時遇見羽海野千花老師的作品，因而有了想畫畫的起點，老師簡直是我的女神！」聊起啟蒙自己最深的漫畫家，Ahoi 眼裡藏不住雀躍，全系列包著書套的《蜂蜜幸運草》、《3 月的獅子》就放在電腦桌後方，看了上百次仍好好收著，每次閱讀都還是感動如昨，「老師的畫風是溫暖的路線，雖然被歸類在少女漫畫，但裡面每一個角色在人生道路上所做的選擇，都使當時的我深受感動，那是我第一次知道，原來漫畫的影響可以這麼大。」
彼時 Ahoi 開始嘗試畫畫，這個興趣佔滿了她的青春，直到選填大學志願時，父母親終於願意讓她讀相關科系，「我去唸了應用美術系視覺傳達組，不過說實在的，大學課程並沒有帶來太多幫助，反倒是我自學比較多，上課時也都在畫自己的。」Ahoi 像初次展翅的鳥，一次又一次用創作翱翔，也因而迎來成為插畫家的轉捩點，「當時我開始投稿漫畫比賽，其中 2 間出版社都有獲獎，就選了某間進去做連載漫畫。」擁有被看見的機會，以及被肯定的期待，Ahoi 的創作生涯看似順遂，卻沒想到漫畫連載的日子竟如惡夢般，讓她跌至谷底。
「可能當時還不成熟吧，我是因為畫風被選上的，但不太了解自己到底要什麼，所以故事鋪陳不夠有歷練，加上種種因素，導致整個過程充滿不順。」Ahoi 憶起那段挫折的日子，時常收到網友、讀者的負面評價，以致自信逐漸下降，「我發現我不適合需要定期產出的工作模式，後來畫了一年就離開了，甚至因此消沉了很久。」彼時的 Ahoi 只要一拿起畫筆就開始掉淚，意識到狀態過於低迷後，才決心暫時離開「漫畫」這件事。
「當時太被『夢想』綁住了，常常覺得我怎麼會做不好？這是我的夢想，如果失去了它我還有什麼價值呢？」— Ahoi
取悅自己再療癒他人
像條橡皮筋被拉扯過度，失去彈性的那一年，Ahoi 找尋各種方法治癒身心，也轉換了看待插畫的視角「我從小就是比較要求細節的人，所以畫畫都會雕琢很久，總想讓每個地方都呈現出細膩的樣子。」後來，一位朋友點醒了她，「他告訴我，不必這麼嚴格沒關係，不是每件事都得非完美不可。」Ahoi 因而開始降低對完美的標準，上傳一些相對不那麼成熟的作品，並開始經營以插畫為主的社群。
「我不覺得自己有特別什麼時候爆紅，比較像是藉由產出一張張圖，慢慢累積獲得一些關注。」學會讓自己放鬆後，Ahoi 一步一腳印從社群出發，而後陸續有委託、商案找上門，她正式成為以插畫接案為主的自由工作者，現時更開設課程，找回屬於自己的重心，不過她仍舊保持謙虛，「以前畫畫比較像在服務別人，而不是取悅自己，畫的內容都是我知道大家會想看的，不一定是真的打從心裡想畫的，導致整個人都很空洞，所以我還在努力學習、摸索，找到真正喜歡的東西。」
Ahoi 的作品主角多以男性為主，她笑著表示自己偏愛好看的男生，因此從以前到現在都較常研究男性畫法，而除了從專業書籍獲取技能外，她平時累積靈感的泉源亦來自四面八方，「我很喜歡聽 amazarashi 的音樂，他的歌詞都很打中人心；偶爾會看書，特別是詩，有比較多想像空間；出去散步看到不錯的畫面也會拍下來，通常是風景或物品。」為了讓創作更貼近自己，Ahoi 也開始試著從自我故事出發，「像《可厭之愛》在講述性單戀的主題，就是我本身有這樣狀況、特別有感觸，才把它畫出來，至於會選BL，純粹是覺得兩個男生詮釋會比較淒美吧（笑）。」
仔細欣賞 Ahoi 的作品，不難發現表情、動作、服裝和光影等細節都十分讓鮮明，這同樣歸功於她平時大量累積素材的習慣，如瀏覽流行的 MV、追蹤喜歡的穿搭帳號等等，「光影的部分我會參考攝影照片，將不同照片的光斑結合在畫作上，融合、轉化成自己想要的樣子。」Ahoi 擅長營造的玻璃感氛圍，也是她實際觀察空玻璃罐在不同光源、角度的變化，再套用於畫作中。
「我發現自己比較偏好柔和的表情，不太會有大笑、大哭的情緒在人物上，因為我希望大家看到我的作品，是能夠被療癒的。」— Ahoi
逐夢的理想後盾
成為插畫家作為 Ahoi 的夢想，在努力耕耘的幾年間，不只需從技法、思維上著手，好的繪圖工具更是不可或缺 ── 來自日本的知名繪圖板品牌 Wacom，便是一路陪伴她奮鬥至今的最佳後盾，「最初大學時為了要投稿漫畫，購入第一台 Wacom Intuos，從繪圖板開始嘗試；後來去日本時看到 Wacom Intous Pro 價格滿划算的，就把它搬回來台灣。」隨著理想逐漸上了軌道，Ahoi 一路慢慢升級設備，如今多了 Wacom Cintiq Pro 16 繪圖螢幕，為她的畫畫日常提升至更臻於完美的狀態。
「原本我對繪圖螢幕有點抗拒，是因為喜歡全觀的畫面，所以在畫草稿時還是偏向使用繪圖板，確認各個細節都無誤後，才進到繪圖螢幕進行後續作業。」在繪圖板與繪圖螢幕間切換自如的 Ahoi，頻頻讚賞 Wacom Cintiq Pro 16 使用起來相當直觀，使她能毫無負擔地盡情揮灑創意，「我的畫裡常常使用印刷印不出來、比較鮮豔的顏色，Cintiq Pro 16 的顯色很好，每次在上面呈現出來都很漂亮，而且畫起來真的幾乎和在紙上作畫一樣！」她點頭說道。
無論是大學投稿漫畫，抑或現在社群上一張張柔美的作品，Wacom 繪圖工具陪伴 Ahoi 創造無數心血，也見證了畫風一路以來的轉變，「有時一種畫風畫到某個程度後會有點膩，我就會想挑戰不同畫風，所以每個時期風格都不太一樣，大概半年到一年就會改變。」而面對遇到自我極限或是難以突破的狀況時，Ahoi 也悟出了一套解決辦法，「想要進步的話，一定會遇到撞牆期，假如在某個風格上沒有辦法再進步，或是在做光影、畫人物時遇到瓶頸，我就會先去練習其他東西。」
「畫畫和經歷、成長有關，有時候跳脫出來再回去練習，會發現突然進步了。給自己一點時間，從他處吸收的東西會反饋在創作上的。」— Ahoi
愛與傻勁依然
從兒時與羽海野千花的作品相遇，到現在真正成為一名插畫家，Ahoi 將自己從漫畫裡接收的震撼與感動注入作品裡，希望以此陪伴眾人，因而每回收到正向的反饋，都讓她銘記於心，「講述性單戀的《可厭之愛》，就是讓我再站起來很關鍵的作品，收到滿多來自台灣、日本網友的回饋，他們會分享自己其實也有同樣的狀況，並從作品裡找到了共鳴。」曾經畫畫只為討好他人的 Ahoi，鼓起勇起以自身經歷出發後，得到意想不到的收穫，不僅給了她信心，也讓她堅信自己是有資格逐夢的。
「雖然我的作品很渺小，但可以有那麼一刻出現在別人的人生裡，跟我產生相似的感覺、知道自己不是孤單的，這是多棒的事呀！」— Ahoi
其實，同樣的反饋也曾在過去發生，當時 Ahoi 的漫畫結束連載，收到了一疊讀者回信，有人表示對角色感同身受、跟著劇情一起掉淚，「我看完後哭了一個下午，原本以為自己很差勁的東西，在別人眼裡竟然也有覺得好的時候。」那是在無數個崩潰的夜晚裡，唯一支撐著她不放棄的動力，宛如陣陣微弱而溫柔的風，輕拂後烏雲終將散開。
現在，Ahoi 和過去不一樣了，也許還沒能百分之百相信自己，但朝目標前進的步伐已更加堅定，「未來想持續探索新風格，想要有多一點原創作品，《可厭之愛》還沒有完結，有在思考要不要繼續完成，也不排斥重新開始畫漫畫。」她充滿熱忱地說道。
曾經摔跤又何妨，蛻變之後的 Ahoi 更明白該往哪裡前進 ── 她對於畫畫的愛依然，那股傻勁也依然。
插畫家｜Ahoi 厚子
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她用 Wacom 創造了邁向更喜歡自己的每一步，那你呢？
Interview & Text / 洪采姍
Photography / Ogawa Lyu
Ahoi 厚子
「日文裡 あほう（音同 A Ho）是傻子的意思，我的名字由此而來，希望在成為插畫家的過程中，不管面對什麼挫折，都能傻傻地繼續執著。」她像終於撥雲見日般，眼睛笑彎如月。