作為導演，他不把電影當「一部電影」－專訪魏德聖，《臺灣三部曲》擘劃台灣空前影業夢：「我們都把電影看小了！」

「一直到當兵前，我都不知道將來要做什麼，好像沒有什麼夢想、什麼期待、什麼願望，都沒有。」近年跨刀許多台灣大規模電影製作的導演魏德聖，2020 年更正式為醞釀了 20 年、包含《臺灣三部曲》在內共有五部片的「臺灣 400 年系列電影」計畫啟動群眾募資，還要蓋一座延續電影生命的「豐盛之城」 — 想不到在我們對話初始之時，魏導就迸出這麼一句話，也就讓我們更好奇：原本讀電機科的他，如何這些年躍升為台灣電影產業劃時代的代表人物？而豐盛之城和《臺灣三部曲》，於他而言又為什麼是咬牙苦撐也非得看見的夢想境地？

開啟國片新境界，卻沒想過會吃這行飯

魏導笑著說：「一直到退伍前半年我才開始緊張，將來要怎麼辦？」當兵時有個同袍學電影出身，總聽對方聊起，可能天性浪漫吧，他覺得「聽起來不錯」，就這麼決定上起美術設計補習班，接著又進入電視劇公司打拚，過了兩年才真正算得上踏進電影產業；當時電視台崛起，人都往電視圈擠，魏德聖卻選擇流動到電影圈，從名導楊德昌的開車和製作助理做起，一路成為副導演。實際上，從小到大他和電影的連結也不算淺，小時候住在台南永康廟口旁，魏德聖家的另一頭就是電影院，「我只要跑幾步就到了！那裡根本就是我們小孩子的遊樂場！」他忍不住接著笑，「但完全沒想到自己有天會做這行！」

更沒想到的是，那個當年對未來毫無頭緒的少年郎，第一部長片作品《海角七號》於 2008 年上映時就一炮而紅，打破過去國片總是叫好不叫座的困境；《賽德克巴萊》更將國片提升到新境界，甚至在 2016 年嘗試了類型截然不同的《52赫茲我愛妳》。魏導說，每部電影都像小孩，無論生幾個，每個寶貝的個性都瞭然於心，「不過第一個孩子出生最興奮，難產的孩子最刻骨銘心！」說的不外乎是《海角七號》和那經歷九死一生誕下的《賽德克．巴萊》，但又禁不住小聲唸道：「現在也很痛苦，《臺灣三部曲》是多胞胎！不知道怎麼辦！」他說，總不能像實際醫學方法那樣，放棄幾個，好讓其他幾個存活率更高，「就捨不得啊！怎麼可以。」

這幾年身處台灣影業，魏德聖認為，每個時期需要改變的力量都不一樣。他說拍《海角七號》只是想證明自己，大舉成功是前所未料，「但確實可能讓大家比較敢花錢拍戲！以往我們常常在比誰能用最少的錢拍一部電影，而不是比誰能拍出一部好電影。」在此之後，大家對國片更敢於有所期待，年輕導演們也更放膽試驗新的呈現手法；而完成《賽德克巴萊》這個魏導眼中媲美好萊塢規格、「幾乎不可能完成的大案子」後，又讓大眾從「可以試試看拍電影、投資電影」，進一步到「可以投資『大成本』電影」，使得國片作品更加百花齊放。

不過，面臨數位化趨勢和疫情衝擊，魏導觀察，無論台灣乃至國際電影產業，都面臨新的轉捩點：「影視工作者要如何在串流平台崛起的時代生存，是大家的課題；我們無法阻擋趨勢，但要想辦法駕馭，而不是被駕馭。」越是這樣的環境，越需要具備跨領域結合的能力， 魏導說，以前我們要拚的不是打贏好萊塢電影，而是在其血口之下還留有存活機會；現在的問題卻已不是「被併吞」，而是如何看出自我的獨特，不再當寄生、依附者，走出台灣自己的路。

如果，電影可以不再只是「一部電影」

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「一部電影辛辛苦苦做完、上映，兩個月，下檔，在大家口中就只剩下『從前從前，有一部電影 ⋯⋯ 』被誰記得呢？被怎麼樣記得呢？就算在電視上看見，又有幾人會從頭到尾再看一遍呢？」 — 魏德聖

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魏德聖拋出了連珠炮般的問題，「就像結婚紀念冊，拍完後會拿出來不斷翻閱的人有多少？」他激動地說。

魏導總相信電影有更多出路，用什麼方式行銷、用什麼方式紀念？如果不斷地有活動發生，是否就能刺激觀眾和影迷不斷重溫？他說台灣電影缺乏的正是把「電影」本身當作長遠經營的 IP （Intellectual Property，智慧財產權）來思考，讓它們成為下片後就在成堆影片中塵封、被動地等著被人們想起、被偶爾看見的記憶。

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「大家經常說，這個太貴不要嘗試、這個太難了不要做，大家都往簡單的做，怎麼會進步？」 — 魏德聖

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他自認還沒有能力帶動整個產業，希望先從自己開始。「臺灣 400 年系列電影」以一個時代、三個族群、三種觀點發展 400 年前大航海時代下的台灣歷史，由紀錄片《尋找福爾摩莎》、動畫片《達娜米》為先發，再加上魏德聖所執導的《臺灣三部曲：火焚之軀》、《臺灣三部曲：鯨骨之海》、《臺灣三部曲：應許之地》五部史詩鉅作組成，還計畫推動片場成為「豐盛之城」歷史文化園區；魏德聖將《臺灣三部曲》視為經營電影 IP 的機會點，讓電影放大成為藝文 IP，再逐步發展為台灣的 IP，希冀能打造更多不同類型、可被永續經營的新事物。

「電影就像一枝筆，可以有很多種影響面向」

電影和劇本都是很棒的工具，而電影從業者又是操作著這項工具的人，如何讓故事發揮更多想像空間、進而「影響人」，魏導認為是每個創作者都心懷的夢想。

要他形容對電影的情感，他有些語塞，想了想才說：

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「電影真的是很強大的工具，可是我覺得多數人都把它看小了，看小了。」 — 魏德聖

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他特別強調了幾次，又比喻：「一枝筆，商人拿來賣錢、學生拿來寫字，有夢想的人，就會用它來書寫、創作厲害的事物，影響更多的人。」魏導越講越激昂，「電影可以擁有強大的能量，可是我們為什麼都把它當作是一個 ⋯⋯ 唉！這是我覺得最蹧蹋它的地方。」他知道自己想往哪邊去，卻不知道人們能否理解他為什麼要這麼做：「大家會說，還不就是一枝筆，比較漂亮而已，還不是寫字用的？」他只想盡量說服，過程中卻免不了遭遇各種沮喪和辛苦。

不過，可以確定的是，澎湃的故事和執行想法在腦海裡轉了無數遍，下一步還得繪出想像，才能讓夢想有機會實際被看見、成長得更完整與茁壯。工作中，魏導的繪圖螢幕大多用來畫分鏡表和寫腳本，於《臺灣三部曲》的各種繁雜事務中也扮演運籌帷幄的角色：

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「其實畫分鏡並不是導演的工作，但是對我來說，劇本如何表演、走位，機器架哪邊、場景應該長怎麼樣比較有戲劇張力，這是我思考細節的過程。」 — 魏德聖

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構思完成的分鏡圖，再交由團隊成員仔細繪製、討論，針對漏網細節補上畫面，或特效場面該如何設定和運作；透過這樣的來回討論，完成團隊想法整合，魏德聖像負責指揮大小事的軍師，也就完成了整體佈局與執行間的統合。

長久以來，他都選擇以 Wacom MobileStudio Pro （簡稱 Wacom MSP）作為他的創作左右手。魏導笑說對很少把腦力用在科技產品上頭，心思全都往電影去了，「教太多我就會全部忘記！」也正因為操作簡單、便利易用，Wacom MSP 成了他長年的繪圖螢幕首選：「我以前都拿筆、拿紙畫，可是真的太麻煩了！要重畫或修改都很不便，要變化鏡位就要重新畫一張。」

魏導說，有了繪圖螢幕，放大、縮小或者直接複製一張圖來修改都不是問題，最近還總想著：「等到最近要開拍的分鏡都畫好後，有一天我一定要用它來畫一張彩色的圖！」他講得很篤定，因為每每看著團隊畫出精細的彩圖，都讓他嚮往不已，「別人都可以畫成這樣，為什麼我還在畫黑白的呢？」他幽默地調侃自己。

問他什麼時候會開始動筆畫那張彩圖，他半開玩笑卻口氣認真地說：「我現在呢，唯一能逃避現實的方式就是直接跳過現實，直接想到《臺灣三部曲》和整個計畫完成的那天！」現實還是有許多難關要過，魏導說，想著那一場場白日夢，或許很快地，白日夢實現的那天就會來臨。

魏德聖說，倒也不是對歷史特別癡迷，而是「在不同時間中，發現了不同的好故事」：「發現了，很難就不理它們你知道嗎？」他好氣又好笑地說，像在笑自己。無論大環境好壞、有無資源，對他來說都過不了心裡那關、成不了藉口。

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時間不長，能做就做吧！他說人生不在乎安逸滿足，「要精采，要精采才好玩！」魏德聖嗓音裡散著些低沉的沙沙聲，沉穩而渴望冒險的魅力卻洋溢其中。

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時間不長，能做就做吧！他說人生不在乎安逸滿足，「要精采，要精采才好玩！」魏德聖嗓音裡散著些低沉的沙沙聲，沉穩而渴望冒險的魅力卻洋溢其中。