各形各色的插畫存在於你我生活中，偶爾像盛夏的一碗剉冰沁人心脾，有時又如冬季的一床暖被，貼近心房使人感到被理解與共情。而無論插畫的形式是哪一種，脫離不了核心的便是「故事」── 創作者用筆觸說話，每一幀細節鋪陳都宛如叨叨絮語，帶領大家用眼睛細品真實與想像交錯的跌宕情節。
赴美攻讀插畫創作碩士、曾獲第 48 屆貝爾格勒金筆獎的黃昱銘，便擅長以中西合璧的水墨漫畫，繪出一幅幅張力強大同時富有溫柔情懷的作品。有時是電影海報、有時是籃球雜誌封面，人物表情刻畫細膩，動作鮮明得讓人目不轉睛，他的插畫不僅有著深厚的技巧底蘊，更可見其對畫畫的愛與熱情。
不過，他起初並未想見自己會朝插畫發展，甚至曾一度「瞧不起」這門學問。
從小恐龍歷險記，到決心赴美闖盪
每個人的步伐與節奏不盡相同，有些人年過半載才找到人生動力，有些人早早就決定了心之所向，黃昱銘，屬於後者。回想接觸繪畫的啟蒙，是台灣人童年的共同回憶 ── 教室佈置，「小時候媽媽常幫姊姊做教室佈置，每次參加都會得獎，我在旁邊看了就覺得好有興趣，也想試著畫畫看。」母親並非藝術專業出身，但灌溉著愛和用心的手藝，讓黃昱銘發現，原來有著無須言語就能表達一切的世界，名為畫畫。
在最純真的階段，黃昱銘跟在姊姊與媽媽後面，一有時間就拿起畫筆，「當時姊姊上鋼琴課時，我在旁邊等待，只要有一張紙、一支筆，我就非常滿足了。」彼時迪士尼出品的《小恐龍歷險記》正當紅，小小年紀的他便默默在一旁畫起恐龍，構築屬於自己的天地，恣意地樂在其中。
熱愛畫畫的黃昱銘求學後並未停歇，反倒更積極參與相關活動，小學一回比賽得獎，他自謙是「湊巧」，卻因而帶來堅定的信心，使他開啟正式的科班之路。「國中讀美術班後，其實滿有壓力的，畢竟剛進入真正的學習，常常被老師罵得亂七八糟，或者嫌棄哪些能力不夠好。」所幸黃昱銘個性屢敗屢戰，從未停止將眼光放遠，不服輸地朝強者靠齊，日漸累積實力，培養出擅長的水墨風格，直至今日都不敢輕易放慢腳步。
大學就讀台北市立大學視覺藝術系的黃昱銘，本想著自己這輩子大概會持續走向純美術，卻因為教授的一句話，帶來意想不到的轉彎。「2010 年左右，教授跟我說我的畫畫觀念比較適合插畫，那時我就像晴天霹靂，整個人都崩壞了。」黃昱銘當時對插畫的認知只有圖文，在他的想像裡，與過往習得的美術專業有落差，直到後來和教授認真坐下相談，才發現插畫的面向其實很廣，「深入瞭解後我反而滿有興趣的，不如就試試看吧。」
於是他收拾行李，毅然決然前往美國 SCAD 薩凡納藝術設計學院攻讀插畫創作。在那裡，他曾經的傲然和匠氣被消磨，取而代之的是更臻成熟、廣袤的心境與未來。
隔壁同學竟是 DC 漫畫師，還曾差點被當掉？
人一輩子做好一件事，已是不容易。許多人都說，及早覓得自己感興趣的事物是幸運，但未被知曉的是，背後與理想拔河的毅力，以及未曾中斷的努力。黃昱銘本自覺實力於台灣已在前段，沒想到美國的同儕們，各個都讓他快看不到車尾燈，「有次上課，旁邊坐了一個 60 幾歲的阿伯，他一直在畫蝙蝠俠。我本來不以為意，後來才發現，他是 DC 非常出名的漫畫師。」這般大師級的存在，竟是他的同學，那刻他終於知道，自己要趕上的還很多很多。
「我在美國可以說是從零開始，研一被教授虐，研二被同儕虐。」他帶點苦笑地說。由於 SCAD 提供全電繪的資源，大家都習慣以繪圖螢幕畫畫，習慣手繪的他光是適應筆觸就花了好長一段時間；與此同時，他也將台灣的學習習慣帶至當地，卻因此差點被當掉，「台灣學生很習慣去猜測老師喜歡的東西，進而模仿、交功課。那時我沒太多想法，心想畫教授喜歡的應該會中吧？殊不知，他給了我一個 C。」學期平均成績必須維持在 B+，他才能繼續領取獎學金，而教授只瞥了一眼，丟下一句「為什麼要迎合我？我在作品裡看不到你。」連講解作品都不肯，直接跳過。
除了繪畫技法的多方磨練，腦力激盪也是黃昱銘在美國印象深刻的一環。「假設星期一給你一個標題，星期三就要產出 30 個靈感、草稿，最後再挑出 3 張細修。或者提出一個主題，必須在短時間內畫出它的 72 種面向。」在美國，和時間賽跑是日常，有時一夜未闔眼，因為深知別人亦然，而這些紮實訓練沒有白費，除了讓黃昱銘最終鑿出屬於自己的路，步伐也變得格外穩健。
「以前會覺得藝術都是主觀的，他人怎麼能輕易評論？後來我才明白，它有一定的標準能客觀公然欣賞，超越門檻後，才能最輕鬆、誠實地做自己。」— 黃昱銘
而真正使黃昱銘塵埃落定、確立自身插畫方向的關鍵人物，還有在美國遇見的「師傅」Dongyun Lee。彼時他深受優秀同儕刺激，渴望找出自我風格，「他很直接跟我說，我在你這個年紀時，已經知道自己要什麼了。」那年黃昱銘 27 歲，在震撼教育之下徹底反思、淬鍊，Dongyun Lee 點醒其擅長鉛筆素描、水墨線條，鼓勵和有興趣的領域結合，他便從繪製籃球球員、電影情節出發，終於找到最適切的位置，也因此被更多人看見。
用游刃有餘的電繪，做插畫界的 Kobe Bryant 吧！
如今黃昱銘回到台灣，在熟悉的土地上繼續耕耘插畫，以接案維生。由於案子來源以國外居多，他笑稱自己過的是「美國時間」，晚間工作、早晨休息。「而且我在家裡畫畫容易不專心，會不自覺想躺在床上，所以多半都到咖啡廳或適合的地方畫圖。」頻繁外出上工，輕巧裝備是必須，隨時隨地都能快速連接裝置的 Wacom One 13 touch 繪圖螢幕，便成為他行走於自身時區時，不分晝夜的良伴。
「就像剛剛說的，一到美國時全部都是電繪螢幕，教室一整排 Wacom Cintiq，所以奠基自我的過程，Wacom 可以說是佔了全部！」經過當時的「魔鬼」訓練，原先習慣手繪的黃昱銘早已和 Wacom 培養出好默契，而後因時常搬家，他再購入了便於攜帶的 Intuos Pro 繪圖板，兩者交替並用，「不過我還是比較習慣手眼協調的繪圖螢幕，後來用到 Wacom One 就回不去了，不但重量適中，筆觸還很棒，像用鉛筆作畫一樣。」偶爾需要格外細緻的筆壓，或者查資料、小憩放鬆時，他也會將 Wacom One 當作另一個螢幕，輕鬆建立最完善的工作模式。
「每個對我來說很重要的作品，都是 Wacom 陪我度過的。」無論是初訪異地的迷惘時光，或是落地生根後的才華綻放，黃昱銘一刻都未曾忘記，「我的第一個案子，是美國 BillBoard 告示牌雜誌，他們邀請我畫兩張圖，必須在 48 小時內完成。」這份工作絕不輕鬆，但對黃昱銘而言也稱不上太困難，經歷過研究所高密度訓練而生的能力，他順利完成兩張插畫。那本雜誌，至今仍珍貴地放在書櫃裡。
另一幅使黃昱銘印象深刻的作品，則是與最喜愛的籃球興趣結合之作，「那時我私下創作的美國隊插畫，被《HOOP》雜誌主編看見，他請我設計一版封面。當下真的又驚又喜，那可是 NBA 官方雜誌耶！」黃昱銘以爆炸性構圖形塑張力，並採用黑白人物、彩色球隊 Logo 來凸顯對比，獲得相當好的迴響，被不少媒體報導；更值得一提的是，《HOOP》多數封面皆以平面設計為主，只有一次使用插畫封面 ── 而那唯一的創作者姓名，是黃昱銘。
聊起籃球，黃昱銘顯得特別熱情，問他最欣賞的 NBA 球員是哪一位？他想了半晌說，原本是天賦異稟的 Shaquille O’Neal，但後來更喜歡 Kobe Bryant，還成了湖人迷。「Kobe 手並不大，彈跳能力也不像 Jordan 那麼好，但他非常非常認真，即便天份不如其他人，還是努力打出很好的成績。」插畫之於黃昱銘，或許就像籃球之於 Kobe Bryant，放棄從來不是選項，於是他才有機會繪製 NBA 官方雜誌的封面插畫，更曾榮獲第 48 屆貝爾格勒金筆獎，用成績證明自己。
「不必去想別人多厲害，只要知道自己的歸屬在哪，練到那裡的天花板就可以。」— 黃昱銘
曾經急著想跳上最高處的他，現時已然明白即便是天花板，也可能是巨人的肩膀。但那又何妨？能夠達到自身理想的位置，眺望廣袤的風景，已經是件了不起的事。
別忘記，我們都是自己人生裡的 MVP。
插畫家｜黃昱銘
他用 Wacom 創造了被國際看見的機會，那你呢？
Interview & Text / 洪采姍
Photography / Ogawa Lyu
黃昱銘
赴美攻讀插畫創作碩士、曾獲第 48 屆貝爾格勒金筆獎的黃昱銘，便擅長以中西合璧的水墨漫畫，繪出一幅幅張力強大同時富有溫柔情懷的作品。有時是電影海報、有時是籃球雜誌封面，人物表情刻畫細膩，動作鮮明得讓人目不轉睛，他的插畫不僅有著深厚的技巧底蘊，更可見其對畫畫的愛與熱情。