「專輯設計，不是為了表現而表現」：專訪設計師吳建龍，發掘那些和我們很近卻又新奇無比的日常

那日下午，走進台北通化夜市裡的小巷道，經過正為晚上營業而忙碌備料的攤家，蒸氣熱騰騰地迎面撲來，一種迷離朦朧，穿過那陣忙碌喧騰的我們，站在紅色老公寓社區大門前，有點納悶 — 「是這裡嗎？」吳建龍在電話那頭要大家別緊張：「對啦！就是那個門沒錯！」

他一開門，我們幾人心裡想的都一樣，「怎麼樣？別有洞天吧！」正如建龍得意洋洋說的，就這樣我們一腳掉進這個社區裡彷彿另一個次元的世界，和這位多次入圍金曲獎最佳專輯包裝、最佳裝幀設計等獎項，還以 54 屆金鐘獎視覺設計拿下德國 IF 設計大獎的設計師開啟這場暢聊創作的對話。

來到 FK WU 的祕密基地，要先知道他怎麼掉進音樂與設計漩渦

老社區裡的新穎秘密基地，是這幾個月才剛裝潢好的新天地。常用 FK WU 名號行走江湖的建龍，穿著一身黑，長髮紮在腦後、戴著金項鍊，手臂上露著顯而易見的刺青，聊起天來卻爽朗親和得很，齒間的牙齦環更在說話和大笑的時候不時展露。

吳建龍畢業於復興商工美工科，愛買衣服的他，說小時候願望就是「做 T-shirt」，也就這樣隨心所愛，進入導演廖人帥的潮流品牌擔任服裝設計師；爾後他又加入知名設計師方序中創立的究方社展開平面設計歷練，先是從廖人帥那兒習得了顛覆觀眾邏輯的有趣思考，在究方社期間則又看見了方序中如何以創意挑戰客戶，在各種預算和條件考量下仍能做出耳目一新的作品 — 所以現在可以汲取、彙整兩者優點了？吳建龍只管謙遜地笑，「不就大家都是這樣學習的嗎？」

說到另一項心頭好「做專輯」，那可就是受他口中「可愛、很像公仔」的吳爸爸影響。父親從前下班的興趣就是帶他逛唱片行，從華語到西洋，家裡滿是卡帶、錄影帶和 CD 收藏，在吳建龍還不懂英文的兒時就默默覺得有夠酷，每月零用錢中可以買一張專輯的額度永遠不夠用：「就會想裡面到底是什麼音樂，後來發現圖跟封面設計的連結好像也沒那麼強！齁，就有點不爽。」他有些小抱怨地大笑，倒也讓他突然認真地強調這幾年操刀專輯設計的心得

「做一張專輯，『設計』應該要很隱形才對，不然會有些本末倒置。設計在這個領域的角色是『輔助』，不能凌駕於音樂。」 — 吳建龍

不過，被芭樂網套裹住的《張三李四》第二張專輯、與藝術家曾建穎共同創作的佛跳牆專輯《BJ肆》⋯⋯ 他的每張專輯設計都讓人印象深刻，如何定義「隱形」？「會這樣做的背後都與音樂本身的概念有所連結，它們不是『為了表現而表現』。」

貼近生活的元素都想用，也不否認有少女心的那面

從 2016 到 2020 年，這位新銳設計師在五年間就四度入圍金曲獎最佳專輯包裝獎、最佳裝幀設計獎，甚至還分別有兩次以不同作品雙料入圍，足見雄厚的設計實力。問建龍哪張專輯最滿意或難忘，他說很難答：「因為每個過程都很痛苦！每張專輯都得從零開始，不能複製，這是最累的！不能做完就把某個元素複製到另一張，全部都要重想。」

桌上擺的，大多是吳建龍近期的作品，他笑言有些代表作過去介紹很多次，「但最近做的，記憶當然最鮮明啊！」講到個性與創作間的連結，他一下子就講出了好幾個形容自己的關鍵字：「熱情、正面、樂觀、開心、積極！」而且笑笑地一點也不否認自己還有「少女心」的那面 — 和工作夥伴小畢（Hitsu Pi）一起做萬芳專輯《給你們 Dear All》，像奉上沒有保存期限的禮物和祝福，東看西看又找資料，想起了常見的壓花小卡和書籤，「永生花不就是凝結最美好時刻的證明？」於是，每一張專輯都手作壓花，每張都有不同樣貌，獻上生命最美麗的一刻時光。

創作歌手許含光專輯《從夜晚開始從夜晚結束》，則依循歌手想要「無法複製與回頭」的概念，從便利商店玻璃上常見的「靜電貼紙」獲取靈感，把許含光設計成軟綿綿、可重複貼的靜電貼紙，達成「每次都有點不一樣的一次性」目標：「許含光很帥，粉絲們一定都會想收藏他。但還有人以為是封裝貼紙，直接拿美工刀劃一刀（笑）！」

讓吳建龍入圍 2016 金曲最佳專輯包裝獎的《張三李四》首張專輯，可說是他嶄露頭角之作，應我們要求，他也不厭其煩地娓娓解說一番。專輯本身就像一面貼滿傳單的老磚牆，一面你我走著走著會瞧見的鄰里佈告欄，翻開會以為盡是些便當菜單、尋狗啟示、補習班廣告 ⋯⋯ 等街上拿來的廣告傳單，想不到細看也是一頁頁歌詞；封底的「請勿停車」字樣甚至取材於隔壁老伯憤怒地噴在地上的大字，這些通俗又毫無關聯的物件都成了吳建龍的設計素材，承載著市井人物的各種心聲。

還有沒有些影響著創作、卻不為人知的一面？「那幹嘛要跟你們講？」講完一陣哄堂大笑，但他還是偷偷報了幾件事給我們知：第一，現在很喜歡賺錢；第二，不想做設計，「做設計很累耶！」開開玩笑的他又急著解釋：「就是想回歸初衷，想做自己會開心的設計，可是通常這種設計都賺不到錢。現在還是要考慮到讓大家歡心的成分。」— 所以吳建龍不想討大家歡心了？「不是啦！」他大笑又喊得超用力，說關於商業與個人創作間的平衡，他依舊努力調和中。

始終都在尋常中尋找新奇

對吳建龍來說，創作的意義便是「能夠開心做喜歡的事又可以生活」。他的創作歷程總有喜憂參半的雲霄飛車週期，從接到案子時開心不已、腦海充滿發揮想像的空間，下一階段接踵而來的馬上就是時間壓力，幸好 FK WU 認為自己屬於「想很久但做很快」的創作者，「無論如何到交稿日前一定會生出來。」但也不免有出乎意料的時候：「先前接了金鐘獎，算是人生一個陰影啊！」廖人帥邀他一起做金鐘 54 視覺，沒想到實際執行規模遠遠超過了他原先的預期，「壓力超大！每天沒什麼睡覺，創傷！」說完，他又一派自信地講：「下次知道怎麼玩了！就是學習啊！」

吳建龍對次文化的愛不是「有點」，是很多，那也給他帶來源源不絕的熱情。「多聽多看多學習啊！」他認為一直身處其中，就會自然地了解其中的生態與風格，而「新鮮好玩」是他對那圈子的形容，更加深他對日常生活中探索視角的開拓。其實看吳建龍的設計就知道，玩著常見的生活元素，與他自己長年積累的 Hip Hop、電子音樂、爵士樂等品味、知識結合，快速地連結各種專輯概念，路上騎著摩托車的阿伯、處處可見的廣告傳單、街頭巷尾的塗鴉，每個符號、場景或物件都似曾相似，吳建龍卻總能用他的童心未泯、用對台灣街頭巷尾的深刻觀察，形塑由尋常事物中迸發驚奇的「FK WU 式風格」。

而吳建龍這段長久以來不斷探尋與精進自我的路途，也一直都有繪圖板、繪圖螢幕相伴。一切從大一讀數位媒體設計、為了課程需要而團購開始，當時買的是上方有透明蓋、銀色機身 Wacom Graphire 4，「那台用超久，現在應該還在我的倉庫裡！」後來又陸續使用了介面和整體外型簡潔的 Wacom Intous Small 和 Wacom Intuos 3。

最近一次升級則選用了 Wacom Cintiq 16：「因為可以直接在螢幕上畫畫和設計！」整體快速、直覺的使用反饋，讓吳建龍稱讚不已，在他創作的每個環節都派得上用場：做字，要用繪圖螢幕描；修圖，要細細地去背、精修輪廓，「最重要的其實是，用數位筆的方式創作，我覺得其實比較不傷手，工作上流暢、精準很多。」說到對這款 Wacom 印象深刻的功能特點，吳建龍打趣地說：「我跟你說，螢幕的設計讓創作時的反饋非常有觸感，很像在紙上畫畫或寫字！你們要不要試試看？」他一邊繪製正為 FINAL 酒吧設計的傳單，一邊分享。

建龍說，自己創作時很容易按到其他按鈕，所以習慣上會把所有快捷功能都關閉，「我只要繪圖螢幕跟筆就好！這也是 Wacom Cintiq 16 的好處，快捷鍵的功能可以按照個人喜好設定，選擇開啟或關閉都沒問題。」靈機一動，他又丟了個點子：「以後應該要開發一個可以用腳踏的快捷鍵！像樂團那樣！是不是超炫炮！」

問他都用 Wacom 創作了些什麼，吳建龍調皮地答「自己！」，但若真要說，像他自己講的，吳建龍的設計講求的是「很生活、和大家很近」，但要能在其中挖掘出獨特且精細的觀察，才能端出各種亮點和趣味，總歸一句，大概可以說是 — 貼近尋常卻又新奇無比的日常。

最近他和夥伴小畢的工作室剛剛成立，從這個老社區裡的新奇天地向外爆發，未來會以「BLOB」之名闖蕩世界，希望能把自己想做的夢想「品牌化」：「不只是專案，也能玩周邊，一些有的沒的！」直到現在，吳建龍都認為自己憑著一股熱誠和熱血，持續做著「不夠討喜」的設計，能夠被看見是幸運，但也讓他笑著說遺失了一些時間和自由：「現在就很沒時間打電動啊！」不過，嘗試新事物，不斷刷新自己、翻玩新媒材，仍舊是吳建龍熱衷探索的：「如果未來可以學到更多有趣的面向，當然也會想精進，一切都要先打開溝通大門，這是學習新事物的首要目標！」